Les Aventures extraordinaires de Captain Spirit

The Awesome Adventures of Captain Spirit est un jeu d’aventure sorti en appartenant à la série Life Is Strange, développé par Dontnod Entertainment et édité par Square Enix. Il sort en sur PlayStation 4, Windows et Xbox One et sert d’introduction et de démo à Life Is Strange 2. L’intrigue suit Chris Eriksen, un jeune garçon qui s’invente un alter ego de super-héros, , afin de faire face à la mort de sa mère. Square Enix External Studios collabore avec Dontnod pour le développement du jeu.

Système de jeu

Le joueur incarne un jeune garçon nommé Chris Eriksen. L’histoire se déroule à Beaver Creek, dans l’Oregon, où Chris vit avec son père, Charles, qui peine à surmonter la mort de la mère de son fils. Un samedi matin, Chris s’invente un alter ego de super-héros, , et transpose son imagination dans la réalité. Il transforme notamment différentes tâches quotidiennes en super-vilains qu’il doit affronter.

Après une dispute avec son père, Chris tombe de sa cabane dans les arbres, mais lévite mystérieusement avant de toucher le sol. Il aperçoit alors au loin deux garçons qui l’observent, lesquels apparaissent dans Life Is Strange 2.

Développement et sortie

Selon le développeur Dontnod Entertainment, le jeu répond à la volonté du studio d’étendre l’univers de Life Is Strange, une idée qui émerge pendant le développement de Life Is Strange 2, dont il fait également office de démo. Les coréalisateurs Raoul Barbet et Michel Koch collaborent avec les scénaristes Christian Divine et Jean-Luc Cano pour concevoir l’histoire et les personnages. L’équipe effectue des recherches afin de déterminer le lieu où se déroule l’intrigue, en tenant notamment compte des moyens financiers du père du protagoniste et de son activité professionnelle.

Dontnod utilise également le jeu pour expérimenter de nouvelles mécaniques issues de Life Is Strange. Le système de dialogues est notamment amélioré afin de permettre au joueur de sélectionner des réponses tout en se déplaçant. À l’aide de l’Unreal Engine 4, le studio développe de nouveaux systèmes d’animation faciale et physique, et crée des éléments graphiques originaux. Selon Raoul Barbet, le jeu est notamment influencé par les séries d’animation japonaises Sailor Moon et Saint Seiya. La chanson de Sufjan Stevens est utilisée afin d’illustrer le thème de la perte.

Le jeu est dévoilé lors de la conférence de Microsoft à l’E3 2018, avec une sortie initialement annoncée pour le . Il est finalement publié le . Une version localisée et doublée en japonais sort le .

Accueil

reçoit des critiques globalement favorables selon Metacritic. Brett Makedonski, de Destructoid, salue particulièrement la narration, qui lui donne envie d’en découvrir davantage. Joe Juba, de Game Informer, apprécie également le parallèle établi entre l’imagination de Chris et sa réalité, ainsi que les liens explicites avec Life Is Strange 2. Michael Leri, de Game Revolution, apprécie les séquences dans lesquelles le joueur incarne , estimant que l’imagination du personnage permet de rendre plus vivantes les interactions du quotidien.

James O’Connor, de GameSpot, considère Chris comme un personnage attachant et salue l’inventivité visuelle des cinématiques, ainsi que la concision du scénario et la qualité de la narration. Andy Hartup, de GamesRadar+, apprécie la gratuité du jeu et rejoint O’Connor concernant la concision du scénario, tout en soulignant son charme et sa dimension humaine. Louisa Blatt, d’IGN, apprécie la relation entre Chris et son père ainsi que la narration, et considère les environnements comme les plus beaux qu’elle ait vus dans un jeu Life Is Strange. Adam Cook, de VideoGamer.com, estime quant à lui que remplit efficacement son rôle de présentation de Life Is Strange 2, notamment grâce à sa courte durée.

À l’inverse, Brett Makedonski critique la conclusion du jeu, qui repose selon lui sur un . Joe Juba considère que les passages reposant sur des mécaniques traditionnelles de jeu d’aventure constituent les séquences les moins réussies. Michael Leri reproche au scénario ses changements de ton trop marqués ainsi que la qualité inégale de ses dialogues. James O’Connor critique quant à lui le caractère stéréotypé des personnages. Andy Hartup regrette également la durée de vie trop courte du jeu, tandis que Louisa Blatt se montre généralement agacée par sa mécanique principale et juge les différentes quêtes trop peu exigeantes. Adam Cook émet enfin des réserves sur le manque de subtilité de l’écriture.

Récompenses