Metroid: Samus Returns

(ou ) est un jeu vidéo d'action-aventure développé par en collaboration avec Nintendo EPD et édité par ce dernier le sur la console portable Nintendo 3DS. , jeu de la série , est un de : , sorti sur en 1991. Yoshio Sakamoto, le réalisateur historique de la série, supervise le projet en tant que producteur principal.

L'histoire et la structure du jeu sont similaires à , mais intègre des contrôles, des visuels et un améliorés, et introduit de nouvelles fonctionnalités dans les jeux en deux dimensions, comme une contre-attaque, la possibilité de tirer librement dans n'importe quel angle, et une sélection de capacités. Le développement commence en 2015 et dure deux ans, le jeu étant produit par le développeur historique de la série Yoshio Sakamoto.

Le jeu est plutôt bien accueilli par la presse spécialisée et reçoit des critiques positives pour ses visuels et son amélioré par rapport au concept original, mais aussi quelques bémols comme le rythme de jeu saccadé provoqué par les contre-attaques.

Trame

Univers

La planète SR388 est un univers extraterrestre dans lequel réside un sentiment d'isolement. Les zones sont plus grandes que dans le jeu original et par conséquent plus complexes. Le joueur croise de nombreux ennemis variés et des métroïdes dans divers salles et grottes, des salles remplies d'eau de lave, à la chaleur étouffante, ou des vestiges de constructions.

Contexte et scénario

est un du jeu intitulé , sorti sur en 1991, et partage donc la même histoire.

En l'an 20X5, la chasseuse de primes solitaire nommée Samus Aran est envoyée par la Fédération galactique sur la planète Zèbes afin d'infiltrer dans la base souterraine des Pirates de l'espace. Là, elle déjoue leurs plans qui consistent à exploiter les organismes parasitaires appelés métroïdes, et élimine leur chef, . Prenant conscience des dangers représentés par la menace de ces parasites, la Fédération galactique envoie alors une équipe spéciale de soldats sur leur planète d'origine, SR388, dans le but d'enquêter sur l'espèce. Cependant, l'escadron périt rapidement. Lorsque la Fédération réussit à collecter des données confirmant la présence de métroïdes, Samus est envoyée sur SR388 pour exterminer l'espèce une fois pour toutes.

Samus Aran atterrit sur SR388 et en explore les souterrains. Elle est confrontée aux métroïdes, aux différentes étapes de leur évolution, de la créature s'apparentant à la simple méduse jusqu'aux grands monstres reptiliens. Après avoir tué la plupart de ceux-ci, Samus trouve et détruit la reine . Pendant sa fuite, elle trouve un œuf de métroïde, qui éclot. La larve prend Samus pour sa mère, qui ne peut se résoudre à éradiquer ce dernier représentant de l'espèce et décide d'épargner sa vie. Quand Samus, accompagnée de la larve, atteint la surface d'SR388 pour rejoindre son vaisseau, le duo est attaqué par Ridley, semi-mécanisé. Un long combat mène Samus à la victoire, qui quitte la planète.

La fin du jeu permet l'introduction de futurs jeux de la série. Une scène cinématique est débloquée après les crédits de fin du jeu, dans laquelle un Hornoad (un petit monstre issu de et de ) est infecté par un parasite X. Si le joueur termine le jeu à 100 %, un contenu additionnel est débloqué. Une galerie de photos est alors accessible, décrivant l'histoire de la race Chozo, qui a habité sur SR388. Dès leur arrivée sur SR388, les Chozos font face aux parasites X qui utilisent les créatures vivantes de la planète comme hôtes. Pour éradiquer les X, les Chozos créent alors les métroïdes, les seuls organismes capables d'en venir à bout. La disparition des X permettent ainsi aux Chozos de vivre en paix, mais ils perdent rapidement le contrôle de leurs sauveurs, les métroïdes, qui deviennent à leur tour une menace. Les dernières images de la galerie montrent deux dirigeants Chozos en plein débat, puis révèle que l'un a pris le dessus et tué l'autre, épaulé par son armée.

Système de jeu

Reprise du concept

est un jeu d'action-aventure à défilement latéral se déroulant dans un univers en deux dimensions. Le joueur contrôle le protagoniste de la série, la chasseuse de primes appelée Samus Aran, dans un environnement labyrinthique qu'il explore par zone, et élimine des aliens hostiles, tout en récoltant des permettant d'obtenir l'accès à de nouvelles zones. est un du jeu intitulé , sorti sur en 1991, et partage donc une structure similaire au jeu original, et propose de nouveaux contrôles, de nouveaux visuels et un nouveau . S'il en est un , le jeu n'est pas une transposition niveau par niveau de l'original. Tous deux partagent la même histoire et concept, mais le jeu reste une réinterprétation. À l'instar du jeu dont il s'inspire, le jeu intègre un détecteur lui indiquant la proximité d'un métroïde.

Chaque zone souterraine remplie de lave, se vide quand le joueur vient à bout de tous les métroïdes se trouvant dans la zone précédente. Chaque descente de lave laisse alors apparaitre de nouvelles zones fonctionnant sur ce même principe, et ainsi de suite. Le système de jeu classique de , basé sur le déblocage progressif des armes, des équipements et des zones, est donc secondaire, laissant place à un jeu basé sur la tuerie de métroïdes. Chaque zone comporte une statue Chozo qui déclenche un tremblement de terre permettant de faire baisser ce niveau de lave, quand le joueur a récupéré tous les ADN des métroïdes de la zone. Si le concept central reste identique à celui du deuxième épisode, de nombreux secrets et éléments ont cependant été introduits afin de pousser le joueur à retourner dans les zones précédentes, rendant le jeu plus proche du concept original.

Le joueur doit éliminer quarante métroïdes au total. Le système de dissimulation d'objets ou de passages derrières des blocs de décors est toujours présent. Cependant, un scanner permet de repérer des éléments.

Samus Aran doit comme à l'accoutumée acquérir progressivement son équipement. Le jeu intègre les mêmes éléments que dans l'original, comme la boule , araignée, et de saut, l'attaque en vrille, le costume Varia, le rayon de glace, plasma ou à ondes améliorant le rayon de base. Plusieurs équipements introduits après sont intégrés dans , en particulier le rayon-grappin, les bombes de puissance et les super missiles. À l'instar des précédents jeux de la série, la maitrise de certaines techniques, comme le , est nécessaire pour terminer le jeu à 100 %.

Nouveautés

Ce nouvel épisode introduit quelques fonctionnalités inédites dans la série de jeux en deux dimensions, notamment une frappe de riposte permettant au personnage d'asséner un coup critique à ses ennemis. Quand Samus est à proximité de ses ennemis, elle se charge en énergie, lui permettant de réaliser cette contre-attaque, qui les étourdit temporairement. Dans , la direction des tirs du personnage joueur est limitée à des angles spécifiques, alors que possède un mode de visée libre à 360° qui permet de tirer dans n'importe quel angle. Le mode classique avec huit angles de tir reste activable. Samus obtient un panel de nouveaux pouvoirs, issus de l'énergie Aéion (gérée à l'écran par une jauge), améliorant quatre aspects que sont la navigation, le combat, la défense ou l'exploration.

Un exemple des capacités Aéion est le détecteur à impulsion, qui permet à Samus de scanner son environnement afin de trouver des passages secrets et des items, ou le bouclier et le ralentisseur de temps. L'Aéion est régénéré chaque fois qu'un ennemi est éliminé. Le jeu propose également des stations de téléportation (points de téléportation), permettant à Samus de voyager rapidement entre les zones. La Nintendo 3DS permet l'affichage d'une carte sur le deuxième écran, sur laquelle le joueur peut placer des repères, par exemple pour mémoriser des lieux particuliers. Une fonctionnalité permet de reprendre le jeu à la précédente sauvegarde ou au précédent . Le jeu comporte plusieurs scènes cinématiques comportant des graphismes en trois dimensions, dont certaines sont présentées durant les combats, afin d'expliquer au joueur des fonctionnalités de .

Le jeu prend en charge quatre figurines Amiibo compatibles, notamment celles basées sur la série , les deux commercialisées à l'occasion de la sortie du jeu et les deux en relation avec la série . Une fois scannées, les joueurs peuvent débloquer des réservoirs d'énergie et un marqueur , qui permet de localiser les metroïdes à proximité du personnage joueur. Quand le jeu est terminé au moins une fois, certains contenus exclusifs aux Amiibo sont débloqués. propose alors un nouveau mode de jeu intitulé Fusion, qui comporte le costume de fusion de Samus et offre un niveau de difficulté accru, et plusieurs galeries d'art. Un mode difficile standard est également débloqué à la fin du jeu, mais n'implique pas l'utilisation de figurine Amiibo.

Développement

Genèse

est développé par le studio de développement espagnol en collaboration avec Nintendo EPD. Le processus a débuté en 2015 et a duré deux ans. Yoshio Sakamoto de la division Nintendo EPD supervise le projet en tant que producteur principal, alors que Takehiko Hosokawa du même studio réalise le jeu, en coopération avec Jose Luis Márquez de chez . Depuis la réalisation du dernier en deux dimensions treize ans auparavant, c'est-à-dire depuis , Sakamoto a envie de créer un nouveau jeu dans ce style. Il a également pris en compte la demande montante des fans de voir un nouveau jeu en deux dimensions. , qui a déclaré être intéressé par tenter le challenge de faire le d'un jeu , reçoit Sakamoto dans les studios afin d'organiser la collaboration.

Márquez révèle que c'est Nintendo, ayant appris leur intérêt pour la franchise, qui les appelle par téléphone. présente à Nintendo le du de qu'elle a réalisé, mais c'est finalement que Nintendo décide de moderniser. Lors de la première annonce publique de la création du jeu en , Sakamoto dévoile que le jeu n'a aucun lien avec le amateur intitulé AM2R qui a été stoppé par Nintendo en . Sakamoto choisit d'abord car l'entreprise s'est montrée intéressée par la réalisation d'un jeu , mais aussi parce qu'au vu des précédentes réalisations, il considère qu'elle a le talent et les connaissances pour y arriver. Pour lui, confier le développement du jeu à une entreprise tierce, qui-plus-est occidentale, est un bon moyen pour introduire des idées fraiches et de nouveaux concepts dans la série.

Au départ, Sakamoto ne veut pas réaliser un , mais simplement un jeu classique en 2D. Il n'a pas participé à la création de et estime donc que cette expérience s'apparente plus à la création d'un nouveau jeu. Pour lui, ce projet n'a pas été aisé. Il précise que, selon lui, les développeurs délivrent des messages aux joueurs dans chaque jeu et a du bien comprendre ceux proposés par afin de proposer une qualité au moins équivalente. De plus, c'est la première fois qu'il réalise dans la série un jeu en hommage à un autre jeu. Bien que Sakamoto n'ait pas participé à la création de , il rappelle l'importance de ce jeu dans le scénario global de la série, en particulier la première rencontre de Samus avec une larve métroïde. Il considère donc que le projet est un jeu important dans la série et est enthousiaste au sujet de ce .

Márquez dévoile qu'il a rejoué et terminé juste avant le début du développement, afin de bien saisir l'ambiance et l'esprit du jeu original. Cependant, durant le processus, l'équipe ne s'y réfère plus, et pour le magazine anglais spécialisé dans le , c'est la raison pour laquelle semble être un vrai jeu plutôt qu'une simple copie.

Apports au concept original

Sakamoto dévoile que et lui ont travaillé comme une équipe classique et unique, plutôt que de simplement laisser faire un studio externe et imposer quelques volontés précises sur certains aspects. Sakamoto a déclaré qu'il tient à ce que certaines des traditions des jeux en deux dimensions évoluent. De son côté, la volonté de Márquez est de garder l'équilibre entre les marqueurs et l'esprit de la série, et les apports plus en adéquation avec le et les attentes de l'époque (le jeu est sorti en 2017). Pour ce , Sakamoto veut préserver l'originalité de ce qui a fait la série et veut éviter les changements sans bonnes raisons. L'approche utilisée est d'ajouter des éléments nouveaux aux aspects qui peuvent faire progresser le concept de base des jeux . Ces idées ont conduit à l'amélioration des contrôles, comme la possibilité de tirer dans n'importe quelle angle, ce qui amène plus de précision.

De cette nouveauté et amélioration de la maitrise des tirs, découle le choix effectué par l'équipe d'ajouter un plus grand nombre d'ennemis. propose de nombreuses innovations. L'idée d'une frappe de riposte et d'une contre-attaque sont justement proposées par l'entreprise espagnole, qui a implémenté un système de parade similaire dans le précédent jeu que le studio a développé en 2013 intitulé . Sakamoto considère que l'inclusion de cette contre-attaque offre au joueur un style de combat alternatif, à l'opposé des précédents jeux de la série dans lesquels le joueur doit faire face à des attaques et charges d'ennemis qu'il doit éviter, puis contre lesquels il doit riposter de loin. intègre les stations de téléportation, une première dans la série, afin d'aider les joueurs dans les zones complexes. La totalité des visuels et du des sont améliorés et de nouveaux sont créés.

Chaque type de métroïde a été conservé mais amélioré ou existe en version plus puissante. De nombreux secrets et éléments ont été rajoutés afin de pousser le joueur à explorer à nouveau les zones précédentes. Sakamoto décrit le du premier opus de simple et très direct, et cherche donc par ces ajouts à , aidé par le système de carte mis en place sur le second écran.

La décision de passer de graphismes en deux dimensions communément utilisés dans les jeux vers des graphismes en trois dimensions polygonale est prise afin de permettre à l'équipe de développement d'incorporer beaucoup d'animations variées et utiliser différents angles de vue pour améliorer les scènes cinématiques. Sakamoto tient à souligner que l'avancée technologique des consoles portables a également été un apport au jeu, en particulier grâce à la Nintendo 3DS et l'usage des deux écrans ou de la 3D stéréoscopique.

Bande-son

La bande-son de est composée par Daisuke Matsuoka, sous la direction de Kenji Yamamoto, qui a travaillé sur l'épisode de 1994 sur Super Nintendo intitulé , ainsi que sur d'autres titres de la série. La bande-son intègre plusieurs issus du jeu . La musique de soutient constamment l'ambiance, ponctuée de silences augmentant l'inquiétude de l'approche de métroïdes.

Commercialisation

Le projet est dévoilé le pendant un de Nintendo lors de l'. Cependant, l'importance de l'annonce reste secondaire, puisque la principale nouvelle est celle de la révélation de la création de 4, faite le même jour. Le jeu est sorti sur la console portable Nintendo 3DS le . Une version spéciale du jeu est commercialisée avec une couverture réversible et un CD audio appelé qui comprend vingt-cinq pistes issues de nombreux jeux , y-compris ce dernier. Une version européenne intitulée comporte également un CD audio, un de quarante pages, un porte-clefs en forme de boule , un badge du logo en forme de S, un code de téléchargement pour le jeu original sur le et un , c'est-à-dire une boîte en acier sous forme d'une cartouche . Le jeu supporte les Amiibo et deux figurines sont lancées en même temps que le jeu.

La première figurine est le protagoniste Samus, à genoux dans la même position que sur la jaquette du jeu original, et la seconde est une créature échappée de son vase de confinement. Une édition spéciale de la console New Nintendo 3DS XL à l'effigie de la série intitulée est également commercialisée le dans un pack comprenant le jeu.

Accueil

est bien accueilli par la presse spécialisée et reçoit des critiques positives pour ses visuels et son amélioré par rapport au concept original, mais aussi quelques bémols comme le rythme de jeu saccadé provoqué par les contre-attaques. Lors de l'annonce du jeu, les fans restent pourtant dubitatifs concernant le choix de se baser sur , mais aussi au sujet de l'externalisation de la production via le studio espagnol , dont le précédent du jeu a été moyennement accueilli. Si le jeu dont il s'inspire est de loin le titre le moins apprécié de la série, il en résulte un jeu pouvant être qualifié par certains de nouveau jeu.

Selon Jeuxvideo.com, et relève les nouveautés en matière de . IGN juge les apports minimes et estime que . IGN relève l'amélioration de la jouabilité, grâce à des mouvements plus aisés et des tirs plus précis. Pour le site, les contre-attaques ralentissent le rythme du jeu au début de la partie, mais au fur et à mesure que l'armement de Samus s'améliore, ce qui facilite l'élimination des ennemis via les armes, elles deviennent moins importantes et servent essentiellement à recharger les capacités Aéions. IGN considère également que le marquage des lieux sur la carte réduit l'expérience de jeu.

Selon le site, le jeu met l'exploration et les combats à part égal, à la manière de , mais ces derniers sont un peu trop répétitifs. loue la souplesse des contrôles et un champ de vision accru, mais juge cependant la nécessité d'appuyer sur une combinaison de deux boutons pour activer les capacités Aéions comme un point faible. Selon le site, le (retour sur ses pas) n'apporte que peu de choses, mis à part la recharge des armes et de la vie. Les niveaux sont plus complexes, mais le site indique une répétitivité des phases de combat. relève deux points essentiels différenciant le jeu de son modèle : le monde est considérablement plus grand et le jeu est encore plus centré sur les combats. Le site remarque que les ennemis sont plus agressifs et considère que le détecteur à impulsion, en révélant les objets ou passages secrets, réduit drastiquement l'intérêt de l'exploration.

Le site note que l'obtention de chaque objet nécessite de permuter très souvent et de maitriser chacun des équipements et des capacités de Samus et de son armure.

considère que les véritables apports résident dans la refonte graphique, en trois dimensions et limitée à un en deux dimensions. Outre un effet laiteux omniprésent, et la perte du sentiment d'angoisse causé par l'épure des graphismes par rapport au jeu original, le site remarque le rapetissement du sprite de Samus. Jeuxvideo.com apprécie les apports artistiques ayant renouvelés les visuels. IGN estime les graphismes très beaux, notamment la totalité des arrière-plans.

Jeuxvideo.com déclare que, comme pour le du premier jeu de la série intitulé , le jeu est . Le site le considère comme l'un des meilleurs jeux d'action-aventure en deux dimensions des dernières années de sa sortie (2017). IGN juge le jeu plutôt comme un de la série en 2D qu'un remake véritable de . considère que les quelques inédits ne peuvent faire oublier . Le site vidéoludique français juge le jeu globalement bon malgré quelques défauts, mais ne peut s'empêcher de faire la comparaison avec le jeu amateur AM2R lui aussi basé sur , que Nintendo a stoppé en . précise qu'en tant que premier jeu de la série en deux dimensions depuis plus d'une dizaine d'années, fait face à des attentes injustement élevées. Pourtant, il estime que le jeu, en adoptant des éléments de jeux plus modernes, est un retour à la forme de la série en deux dimensions. Selon , .

Pour le site, il reste un remake réglant de nombreux problèmes de l'original, mais ne règle pas ceux qu'il introduit, comme les problèmes de fluidités dans l'action causés par les contre-attaques.

Postérité

Distinctions

remporte la récompense du meilleur jeu mobile lors de la . Il obtient également le prix de la catégorie meilleur jeu portable lors de la cérémonie . Lors des 2017, Nintendo EPD gagne le titre de studio de l'année, alors que le jeu obtient une nomination dans la catégorie jeu Nintendo de l'année. Le jeu obtient le prix du meilleur jeu portable de l'année lors des 2017. Lors des 2017, Nintendo obtient le titre de meilleur éditeur de jeu de l'année. Lors des 2018, le jeu remporte le prix du meilleur . Le jeu obtient également le prix du meilleur jeu sur console portable de l'année 2017 lors de la annuelle des 2018 organisée par l'. Il est également nommé pour la des dans la catégorie conception des contrôles, 2D et 3D limitée, et bande-son originale de musique légère, franchise.

Le site décerne au jeu le prix du meilleur jeu portable de l'année 2017. IGN le désigne meilleur jeu Nintendo 3DS dans le cadre de leur classement . le classe parmi les cinq meilleurs jeux Nintendo 3DS de l'année 2017. lui décerne le prix des meilleurs jeux mobiles/exclusivement sortis sur portable dans leur classement et celui de meilleur jeu portable dans la catégorie meilleur jeu d'action de l'année 2017. Les lecteurs de lui décerne la seconde place dans le classement des meilleurs jeux mobiles/exclusivement sortis sur portable. À l'occasion de la sortie du jeu le , Pixel - Le Monde.fr réalise un classement des meilleurs jeux de la série , dans lequel il est désigné . le place au de son classement des 25 meilleurs jeux Nintendo 3DS de tous les temps. En , Jeuxvideo.com le classe parmi les meilleurs jeux Nintendo 3DS de l'année 2017. Le , le site lui accorde la de son classement des cinquante meilleurs jeux de 2017.

Série

Lors d'une interview donnée à Famitsu en lors de l'annonce du jeu, Sakamoto déclare que le potentiel de création de jeux Metroid en deux dimensions est encore plus important que ce qui a été proposé dans ce . Il évoque aussi la sortie d'une nouvelle console, la , dont il pense qu'elle pourrait accueillir un de ces jeux.